全球公认灵魂级歌手：迈克尔·杰克逊仅排第二，第一至今仍在摇滚

第四位：周杰伦

在娱乐圈，提到“周杰伦”三个字，就是质量的保证，这么多年的历练，周杰伦早已是天王巨星的存在。起初周杰伦一直在为其他歌手作曲，后来被吴宗宪挖掘，这也为他后来的大红大紫埋下了伏笔。随后，周杰伦发专辑上综艺，一炮而红，成名后吴宗宪就圆了他想要一辆摩托的梦想。后来他红遍全球，音乐以节奏感著称，特别的中国风和RAP结合，代表作有《本草纲目》，《稻香》等。他的才华不仅体现在现场即兴创作能力和对乐理、各种乐器的精通，还体现在其不入俗套的创作思路。他在乐曲中融入各式东西方音乐，比如爵士乐、蓝调、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等。他不仅将流行音乐进行复杂而微妙的相互融合，还大胆的运用与搭配各类乐器，从而创造出其不意的效果。这种天马行空的创作思路也使得周杰伦的歌曲具有很强的个人风格，并且与任何一种音乐形式都不完全相同。周杰伦的发音也是其鲜明风格的一部分，他打破了歌手吐字清晰的原则，转而以一种不考虑平仄、突出旋律的方式唱出个性，并将这种个性同青少年听众群对时尚音乐风格的需求进行了恰当的对接。他的歌曲能直达你的灵魂，总是能产生共鸣。

第三位：艾薇儿·拉维尼

艾薇儿·拉维尼是很多8090后女生的最爱，16岁就出道并红遍全球的艾薇儿·拉维尼已不再是当年那个叛逆的朋克少女，她标志性的烟熏眼妆越化越淡，多了几分小女人的成熟。她以一脸倔强而乐观的笑容提醒世人，摇滚是不会死的，而朋克永远流淌在她的血液中。后来她的唱片在畅销榜榜首霸占了很多年，在那个时代带来了全新的音乐风格。代表作《Innocence》、《Girlfriend》都是神曲，如今唱起来也不过时。艾薇儿·拉维尼有着朝气蓬勃的鲜明个性和纯真的魅力，她的嗓音既有着娜塔丽·波特曼和莉莎洛普的甜美，又有着艾拉妮丝·莫莉塞特和蔻特妮勒芙的狂放不羁。作为21世纪的流行巨星与最成功的女歌手之一，艾薇儿的专辑销量排到了历史20强之一，拿奖拿到手软，然而唯独缺了一个最最重要的格莱美。2003年，携《Let Go》的巨大成功，艾薇儿气势汹汹地杀到了格莱美，一口气获得了6项提名，其中就包括了最重要的年度新人、年度最佳流行专辑、年度最佳歌曲三项提名。然而艾薇儿最终却颗粒无收，那一年，与她竞争的是风光无限的最强爵士新人：诺拉·琼斯。后来艾薇儿患上了“莱姆症”，这是一种以蜱虫为媒介的螺旋体感染性疾病，主要影响人体的神经系统，并在随后淡出歌坛，再无作品面世。2018年9月初，艾薇儿宣布回归，带来了全新单曲《Head Above Water》，正式重归歌坛。新歌《Head Above Water》并没有延续她早期赖以成名的朋克风格，而是选择了更加大众化的流行乐。整首曲子保持了艾薇儿较高的水准，无论是唱功还是词曲，相较于五年前更显成熟，特别是在与病魔斗争的五年里，期间还经历了一次失败的婚姻，显然让艾薇儿对于生活有了不一样的感悟。

第二位：迈克尔·杰克逊

迈克尔·杰克逊是摇滚天王，他在舞蹈上的创造力亦是优秀，他有“机器人”舞步和著名的“太空步”。他的舞蹈动作（如手摸下体等）也冲击了社会世俗文化道德标准的界限，被所谓正统人士抨击为“下流”。而正是这些大胆的充满挑战的舞蹈动作影响了之后几代的流行乐舞台，模仿者成百上千万。他的音乐成就无人能敌，迈克尔·杰克逊的音乐和很多西方摇滚歌星的音乐不同，它的样本参照性不是很强，你很难一下说出它是布鲁斯还是舞曲，是疯克还是灵歌，他是把很多音乐元素融合在一起，创造了属于他的风格。这一点，对喜欢模仿的中国音乐人来说，简直太难了。只可惜可惜迈克尔·杰克逊英年早逝，至今还是人们怀念的偶像。迈克尔的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量。如今从他的作品里，总能找到震撼心里的节奏，听他的音乐就是一场神圣的洗礼，让你重新鼓起勇气去战斗。

第一位：玛丽莲·曼森

在音乐领域一说曼森，指的就是赫赫有名的玛丽莲·曼森——那个反基督恶魔扮相的工业摇滚流行歌星。玛丽莲·曼森以自我命名的方式，把作为反文化经典符号的曼森变成家喻户晓的流行文化符号，在上世纪九十年代大力传播了曼森这个上世纪六十年代狂魔的恶名。但玛丽莲·曼森只不过是“曼森症候群”中最有名的一例，实际上曼森与摇滚乐的关系或许写一本书都很难说清。摇滚歌手玛丽莲·曼森向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称，他鼓吹反宗教无神论引爆争议，也树立起他的毁灭者形象，曼森的狂热分子还发生了扫射校园师生的流血憾事，但这一切社会的反对力量，他对于自己跨越道德禁区的大胆言词与创意绝不妥协。他现在仍然在北美开演唱会，虽然不再化浓浓的小丑装，脸上却丝毫没有看出苍老的痕迹。他树立的摇滚大旗仍屹立不倒，召唤者一代又一代的摇滚青年！